La Lucha por la Vida, exposición de ArtBank en Apricot CDMX, celebra el arte mexicano, la resistencia y la creación colectiva como fuerza vital.

Una trajinera no es solo una foto colorida: es una tecnología social que la Ciudad de México heredó de su geografía lacustre. Lo que vemos hoy —un casco de madera, un arco que nombra y un color que se lee sobre el agua— sintetiza siglos de adaptación en Xochimilco: chinampas, canales, oficios y fiestas, todo empujando en la misma dirección. La postal, sí; pero antes, el trabajo. 

El arte también se construye desde la ruptura. Descubre cómo los procesos destructivos pueden sanar y dar origen a nuevas formas de creación.

En un país donde lo hecho a mano sigue siendo una forma de resistencia, Volador México eleva la cartonería a otro nivel. Este colectivo de artistas transforma papel, engrudo y pintura en esculturas que parecen tener alma. Desde su taller en la Ciudad de México, crean piezas monumentales, seres fantásticos y figuras que nacen de las raíces más profundas de lo mexa. 

En México, las calles siempre han sido un espacio de expresión. 
Entre el caos del tráfico y el ruido cotidiano, los muros han funcionado como lienzos abiertos: lugares donde la gente pinta lo que piensa, siente o exige. 
Pero esa libertad podría cambiar con la llegada de una nueva tecnología. 

Porque aquí el meme opera como moneda social y como herramienta cívica a la vez. La investigación académica en México lleva años mapeando su papel en la conversación pública: como dispositivo de polientretenimiento político (mezcla de información y humor) en elecciones y coyunturas, y como formato que democratiza la producción simbólica (casi cualquiera con acceso a internet puede crear y circular sentido).  

Muchos lo recuerdan por haber creado el mural más grande del mundo. Pero David Alfaro Siqueiros no pintó para romper récords: pintó para despertar conciencias. Su arte fue una trinchera, su brocha un arma y su México, un lienzo vivo en permanente revolución. 

El mural En el Borde, del artista neolonés Robert Kunst, fue reconocido como Mejor Mural del Mundo. Una obra que convierte un muro urbano en un espacio de visibilidad, empatía y conciencia social sobre el autismo.

La nostalgia en México no es un filtro vintage: es una bóveda viva. Se activa cuando una villana de telenovela nos mira desde el recuerdo ochentero, cuando un riff noventero vuelve a sonar en una tocada, cuando un beat fronterizo de los dosmiles reaparece en un set, cuando un meme de las dieces reescribe la vieja telenovela para el tiempo del scroll infinito.

En el universo visual de Maya Goded no hay modelos, hay presencias. Rostros que han sido borrados por la sociedad, cuerpos que resisten al olvido, miradas que reclaman dignidad. Desde hace más de tres décadas, la fotógrafa mexicana ha convertido su cámara en un acto de escucha y en una forma de empatía radical. Su obra es, ante todo, un espejo del México que no se mira a sí mismo.