SAnchez-Kane: romper la forma también es crear futuro
Hay artistas que diseñan ropa.
Y hay artistas que diseñan preguntas.
Bárbara Sánchez-Kane pertenece a la segunda categoría. Diseñadora, artista y performer mexicana, su trabajo habita un territorio incómodo y necesario: ahí donde la moda se cruza con el cuerpo, el poder, el género y las estructuras que históricamente nos han dicho cómo vestir, cómo comportarnos y cómo existir.
Ese enfoque radical, crítico y profundamente contemporáneo es el que hoy recibe un reconocimiento clave: el Chanel Next Prize 2026, otorgado por la Chanel a creadores que están redefiniendo el futuro de las artes.
Moda como lenguaje político
Desde su proyecto Sanchez-Kane, Bárbara utiliza la moda como herramienta conceptual. Sus colecciones no buscan agradar ni seguir tendencias: interrogan. Interrogan la masculinidad, la feminidad, la autoridad, el uniforme, el traje, la herencia colonial y las jerarquías del vestir.
Sus piezas se sienten más cercanas a una acción artística que a un desfile tradicional. Hay teatralidad, performance, incomodidad y humor ácido. El cuerpo aparece como territorio de tensión, no como maniquí pasivo.
Extranjeros en todas partes - Curada por @adrianopedrosa@labiennale
Raíz mexicana, impacto global
Aunque su trabajo circula en escenarios internacionales, la mirada de Sánchez-Kane está profundamente atravesada por México: por sus códigos sociales, su machismo estructural, su relación con el poder y la religión, y su manera de habitar el cuerpo en lo público.
Esa raíz no se traduce en folclore, sino en discurso. En una estética que confronta y que se niega a simplificar identidades. :
Foto por @lanlanxin.z
El reconocimiento Chanel Next Prize 2026
El Chanel Next Prize no reconoce trayectorias cómodas ni discursos seguros. Apuesta por artistas que están empujando límites y abriendo nuevos caminos. Que Sánchez-Kane reciba este reconocimiento en 2026 confirma algo importante: la moda conceptual latinoamericana no solo está presente, está liderando conversaciones globales.
Este premio no solo impulsa su carrera; legitima una forma de hacer moda que es crítica, experimental y profundamente artística.
Más allá de la pasarela
El trabajo de Sánchez-Kane se mueve entre disciplinas: moda, arte, performance, instalación. Sus piezas no terminan cuando baja el telón del desfile; continúan en la reflexión que provocan.
En un sistema que suele premiar lo comercial, su práctica insiste en algo más complejo: usar el vestir como un acto de pensamiento.
Sanchez-Kane demuestra que el futuro de la moda no está en producir más, sino en decir mejor. En cuestionar estructuras, incomodar narrativas y usar el cuerpo como espacio político.
Que una institución como Chanel reconozca su trabajo no implica dejar de ser quien es ni soltar sus raíces; significa llevar su voz: crítica, incómoda y profundamente mexicana, a una escala verdaderamente global.
Cuando el arte y la moda se atreven a romper la forma, no solo cambian la estética:
Cambian la conversación.
Performance: Aguas Frescas / Foto: Brenda Jauregui
