El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse.

En el centro de su obra aparece una figura constante: una calavera. No como ícono de muerte, sino como personaje principal de su universo emocional. Es su alter ego gráfico, un espejo de cómo se siente, una forma de narrarse desde la piel hacia dentro.

Cada septiembre hablamos de independencia. De luchas, de héroes, de gritos. Pero poco se dice sobre las formas de resistencia que hoy se ejercen desde otras trincheras: las paredes, las imprentas, los cuerpos, los barrios, las redes.

Sergio Meléndez es un fotógrafo que retrata mucho más que rostros o escenas: retrata identidad. Su historia comenzó en Cuernavaca, Morelos, y desde ahí ha llevado al mundo una visión profundamente mexicana, marcada por la resiliencia, la autenticidad y el orgullo de sus raíces. 

Sentarse a crear a veces suena como “Fabricando fantasías” de Tito Nieves: producir sueños que no se muestran ni se monetizan. 

 Hay una flojera extraña que no viene de hacer demasiado, sino de hacer muy poco de lo que enciende por dentro. A muchxs artistas en México les pasa: frente a un océano de referencias —la ciudad entera— y a un loop digital de reels e hilos guardados, la mesa sigue limpia. La pieza no aparece. La ambición se vuelve cómoda: un amuleto que protege del intento. Un sueño sin acción no es un sueño: es un deseo. 

El arte mexicano nunca se ha llevado bien con la discreción. Desde los murales monumentales hasta los textiles bordados con obsesión de color, México siempre ha sido exceso, mezcla, intensidad. Hoy, ese impulso encuentra un nombre: Meximalismo.

A veces el arte no se planea, se siente. Y a veces ese sentimiento es tan potente que no cabe en palabras, solo en color, textura y trazo. Así se siente entrar al universo de Fer Quirarte (@ferquirarte), artista multidisciplinario tapatío cuya obra es un testimonio vivo de lo que significa pintar desde el cuerpo, desde lo visceral, desde lo que no se puede explicar con teoría.

En México, la lucha libre no solo es deporte-espectáculo: se manifiesta de tantas maneras que puede encontrarse en artesanías, escenografía, tipografía popular, fotografía, cine y hasta mitos en cuentos populares. Desde la máscara como símbolo principal, se define una obra de diseño aplicada al cuerpo y al ring, que se comporta como un teatro móvil. La creación de un alter ego, proyectado desde el nombre del luchador, funciona como una marca con narrativa propia. 

En México, el dinero no solo circula en los bolsillos: también cuenta historias. Los billetes son una galería en movimiento que rinde homenaje a nuestra cultura, biodiversidad e identidad. 

Armamos esta checklist básica, para que te sientas más segurx y preparado cada vez que aparezca esa palabra mágica: CONVOCATORIA ABIERTA.