Una vez más, una marca global mira hacia México en busca de inspiración.  Y una vez más, lo hace sin pedir permiso. 

La polémica se encendió cuando las autoridades de Oaxaca denunciaron públicamente a Adidas por apropiación cultural, tras lanzar al mercado su modelo “Oaxaca Slip-On”.

Vivimos sobreestimulados. Scrolls infinitos, trends virales, frases en Canva con fondo beige. Simplificamos tanto la manera de visualizar la comunicación que todo se vuelve hegemónico: las mismas plantillas, los mismos colores, el mismo ruido visual. 

Pero… ¿qué de todo eso alimenta realmente tu práctica artística? ¿Y qué solo te llena como plástico digital? 

Los Indispensables nos invitan a hacer justo eso: soltar la carcajada, encontrar la ironía en lo cotidiano y seguir soñando, aunque el mundo se empeñe en ponérnoslo difícil.

El arte kitsch en México no teme al juicio estético: sabe que en su exceso está su verdad. Es una estética viva, en constante diálogo con la cultura popular y la memoria colectiva. En un mundo que persigue la neutralidad, el kitsch mexicano es una invitación a mirar de frente, sonreír y, tal vez, dejarse seducir por su desbordante autenticidad.

La experimentación con las texturas de los alimentos también inspira a ampliar la mirada sobre lo que comemos, llevándolo al terreno de la creatividad práctica. Hoy, el arte culinario es cultura pop: trasciende su origen funcional para convertirse en ingrediente clave de productos de belleza, perfumes o nuevas recetas que funcionan como canales de storytelling inmersivo.

Japón: del mito al manga, presentada junto al Victoria & Albert Museum de Londres, es una exposición que conecta siglos de arte e imaginación: desde las leyendas ancestrales hasta el Japón más pop y tecnológico. 

Porque no se trata solo de escribir un par de palabras y apretar un botón: se trata de qué quieres decir, por qué, cómo, desde dónde. Y eso —el pensamiento creativo, la sensibilidad, la mirada crítica, la obsesión por los detalles— no se puede automatizar.  

Desde hace siglos, se nos ha vendido la idea de que el arte verdadero es el que se hace en la miseria.
Que el artista de verdad debe sufrir, no tener estabilidad, comer poco, y crear desde el caos.
Que cobrar por lo que haces es “venderse”.
Que ponerle precio a tu obra le quita pureza.

Esa narrativa ya está podrida y solo beneficia a quienes se aprovechan de ella.

Tradicionalmente, se dice que el arte nace de una intención expresiva: comunicar algo personal, político, espiritual o emocional. Mientras que el diseño nace de una necesidad práctica: resolver un problema, comunicar un mensaje, vender un producto, informar. Pero la realidad es mucho más borrosa que esa definición de diccionario.

Más que una pieza decorativa, este mural es un patrimonio visual que celebra la lucha libre como símbolo cultural de México.