La Catrina, creada por José Guadalupe Posada como la Calavera Garbancera y popularizada por Diego Rivera en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, pasó de ser una sátira a quienes renegaban de sus raíces a convertirse en un ícono del arte mexicano. En la pintura, la Catrina evolucionó de crítica social a metáfora cultural, celebrando la vida, la muerte y la identidad.

Quetzalcóatl aparece cada vez que México necesita volver a aprender a leer el mundo. No como una nostalgia de museo, sino como un principio: el aliento que se vuelve palabra, la palabra que se vuelve signo, el signo que organiza la vida común. 

El arte popular mexicano siempre ha sido símbolo de identidad. Pero en los últimos años, una nueva ola de artistas está rompiendo con la mirada turística, decorativa y superficial del folclor. Ya no se trata de reproducir lo típico: se trata de reinterpretarlo con mordida, con crítica, con emoción, con glitch.

Alfredo Bouret (1926–2018) fue uno de los ilustradores de moda más reconocidos del siglo XX. Nacido Alfredo González Acevez en Coyoacán, Ciudad de México, encontró desde muy joven su vocación en el dibujo. En 1947 ganó un concurso que lo llevó a París, donde trabajó brevemente como aprendiz en la casa de Pierre Balmain. Ese fue apenas el inicio de un recorrido que lo convertiría en un nombre imprescindible en el universo de la moda.

¿Para quién viste el diseño mexicano hoy? Entre manifiesto y usabilidad cotidiana, traemos una lectura para pensar consumo, identidad y ciudad traducido a estilo propio. 

El brutalismo dejó en la Ciudad de México mucho más que edificios: sembró esculturas habitables en concreto que hoy son parte de la memoria colectiva y del imaginario artístico. De Tlatelolco a Ciudad Universitaria, estas obras monumentales son referentes que inspiran a arquitectos, fotógrafos y artistas contemporáneos. En este blog te mostramos cinco ejemplos clave del brutalismo en la CDMX que siguen marcando la estética urbana.

En el oficio creativo conviven dos fuerzas: la que alquila ojos y la que se gana memoria. La primera es destello y prisa; la segunda, respiración hondísima. Lo comprado ocupa; lo ganado habita. Y esa diferencia no se mide en vistas, sino en el modo en que una forma altera, aunque sea un milímetro, la vida interior de quien la encuentra. 

Hay veces en que dos pasiones chocan tan fuerte, que nace algo completamente inesperado. Así fue como nació uno de los diseños más comentados de la gira Live ’25 de Oasis en México: una pieza que fusiona el alma futbolera de la banda británica con la nostalgia noventera de la Selección Mexicana.

Hablar de los sonideros es hablar de México en su versión más auténtica. No son solo fiestas populares: son tradiciones vivas que han pintado de color y música las calles de la Ciudad de México por generaciones. En cada bocina encendida y en cada cartel fluorescente late un pedazo de identidad colectiva.

El fútbol mexicano siempre ha sido mucho más que un juego. Es cultura, es identidad y es el punto de encuentro donde millones de mexas se reconocen dentro y fuera del país. Esa fuerza colectiva encontró un nuevo espacio en la colaboración entre PAISABOYS y la Selección Nacional de México, una alianza que unió la pasión del fútbol con el lenguaje de la moda urbana.