La nostalgia en México no es un filtro vintage: es una bóveda viva. Se activa cuando una villana de telenovela nos mira desde el recuerdo ochentero, cuando un riff noventero vuelve a sonar en una tocada, cuando un beat fronterizo de los dosmiles reaparece en un set, cuando un meme de las dieces reescribe la vieja telenovela para el tiempo del scroll infinito.

En el universo visual de Maya Goded no hay modelos, hay presencias. Rostros que han sido borrados por la sociedad, cuerpos que resisten al olvido, miradas que reclaman dignidad. Desde hace más de tres décadas, la fotógrafa mexicana ha convertido su cámara en un acto de escucha y en una forma de empatía radical. Su obra es, ante todo, un espejo del México que no se mira a sí mismo.

Decir “los mexicanos son supersticiosos” suena a etiqueta rápida. Lo que llamamos superstición —listón rojo, veladora para “abrir caminos”, santo volteado, moneda en la maceta— es, en realidad, una forma de hablarle a la incertidumbre. Un idioma afectivo para agradecer lo que no controlamos y pedir compañía cuando la vida aprieta.

La Casa del Lago revive el brillo del arte pop con una exposición dedicada a Andy Warhol. Entre color, repetición y crítica al consumo, la muestra revela por qué su visión sigue tan vigente en la era digital: el arte como espejo de la fama, la banalidad y lo cotidiano.

Los tapetes de aserrín son un ejemplo de cómo la tradición y la creatividad se encuentran para generar arte colectivo.

La ola nacionalista (mexicore) convierte íconos (Día de Muertos, cempasúchil, catrina, tenango, sarape, xolo) en estampitas de trend. El problema no es usarlos—es vaciarlos: cuando el ícono deja de ser lenguaje vivo y se queda en textura, la comunidad pierde agencia y la marca gana margen.  

En una ciudad donde lo antiguo y lo nuevo conviven a cada paso, Lørdag & Søndag encontró su lugar natural. Este estudio de diseño con base en Ciudad de México, fundado por los hermanos Salvador y Enzo Compañ, se ha convertido en una referencia silenciosa pero poderosa dentro del nuevo movimiento de diseño latinoamericano. Su propuesta parte de una premisa simple pero profunda: honrar el pasado mexicano sin repetirlo, transformarlo sin perder su alma.

Hablemos del arte que parecía IA antes de la IA y del cuestionamiento de su uso en obras y diseño contemporáneo. 

José Guadalupe Posada, grabador visionario de Aguascalientes, creó La Calavera Garbancera, hoy conocida como La Catrina. Con su arte, convirtió la muerte en espejo de identidad y orgullo mexicano. Más que una figura festiva, La Catrina es el legado de un artista que retrató con humor, crítica y genialidad el alma de un país entre la vida y la muerte.

Lo queramos o no, hoy todo es político. Las injusticias sociales se viven en cada rincón del mundo y, cuando las voces son silenciadas, el arte emerge como un último refugio. Pintura, música, cine, performance o instalación: todas estas expresiones se convierten en un lenguaje alternativo de protesta y memoria. El arte no siempre propone soluciones, pero sí revela realidades que incomodan.