De pronto, todos los festivales de arte digital, estudios de diseño y residencias artísticas hablan de creative coding. 
Pero ¿qué es realmente? 
No es solo programar ni solo crear arte: es usar el código como material creativo. 

En un mundo donde todo se siente “hecho en masa” hay artistas que hacen lo contrario: desaceleran. Toman materiales antiguos, técnicas aprendidas en casa o en el barrio, y las convierten en lenguaje crítico. Una de ellas es Liz Hernández (Ciudad de México, 1993), artista mexicana radicada en Oakland, California. 

En México, la danza no solo se baila: se hereda. 
Cada zapateado, cada vuelo de falda y cada golpe del tacón sobre la tierra guarda siglos de historia, mezcla de raíces indígenas, africanas y europeas que dieron origen a uno de los legados culturales más vibrantes del mundo: la danza folklórica mexicana. 

Tampoco es pantalla vs. papel. Lo que vemos es una coreografía nueva de lectura: newsletters largos que llegan al inbox con la intimidad de una carta, y objetos impresos —revistas, zines, partituras, vinilos— que piden mesa, manos y ritual. Substack es el termómetro más visible: más autorías migran a la suscripción directa por tres fuerzas combinadas—fatiga algorítmica, recortes en medios tradicionales y necesidad de “poseer” la relación con su audiencia (la lista de correo).  

Explora cómo los artistas mexicanos están usando NFTs y blockchain para reinventar la independencia artística más allá de la moda digital.

Una historia que cabe en la mano. En casi cualquier mercado artesanal de México aparece el mismo guiño: mundos comprimidos que caben en la palma—cocinitas de barro con comales del tamaño de una moneda, guitarras mínimas, Arbolitos de la Vida de diez centímetros, diablitos, animalitos, altares bolsillo. No es solo “ternura”: es una gramática de escala con historia larga y funciones sociales muy específicas. 

En cada fiesta mexicana hay un elemento que parece flotar entre la música, la comida y la alegría: el papel picado. Ligero como el viento, pero cargado de historia, este arte convierte el aire en lienzo y la celebración en galería.

La Lucha por la Vida, exposición de ArtBank en Apricot CDMX, celebra el arte mexicano, la resistencia y la creación colectiva como fuerza vital.

Una trajinera no es solo una foto colorida: es una tecnología social que la Ciudad de México heredó de su geografía lacustre. Lo que vemos hoy —un casco de madera, un arco que nombra y un color que se lee sobre el agua— sintetiza siglos de adaptación en Xochimilco: chinampas, canales, oficios y fiestas, todo empujando en la misma dirección. La postal, sí; pero antes, el trabajo. 

El arte también se construye desde la ruptura. Descubre cómo los procesos destructivos pueden sanar y dar origen a nuevas formas de creación.