El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse.

En el centro de su obra aparece una figura constante: una calavera. No como ícono de muerte, sino como personaje principal de su universo emocional. Es su alter ego gráfico, un espejo de cómo se siente, una forma de narrarse desde la piel hacia dentro.

Sentarse a crear a veces suena como “Fabricando fantasías” de Tito Nieves: producir sueños que no se muestran ni se monetizan. 

 Hay una flojera extraña que no viene de hacer demasiado, sino de hacer muy poco de lo que enciende por dentro. A muchxs artistas en México les pasa: frente a un océano de referencias —la ciudad entera— y a un loop digital de reels e hilos guardados, la mesa sigue limpia. La pieza no aparece. La ambición se vuelve cómoda: un amuleto que protege del intento. Un sueño sin acción no es un sueño: es un deseo. 

A veces el arte no se planea, se siente. Y a veces ese sentimiento es tan potente que no cabe en palabras, solo en color, textura y trazo. Así se siente entrar al universo de Fer Quirarte (@ferquirarte), artista multidisciplinario tapatío cuya obra es un testimonio vivo de lo que significa pintar desde el cuerpo, desde lo visceral, desde lo que no se puede explicar con teoría.

En México, la lucha libre no solo es deporte-espectáculo: se manifiesta de tantas maneras que puede encontrarse en artesanías, escenografía, tipografía popular, fotografía, cine y hasta mitos en cuentos populares. Desde la máscara como símbolo principal, se define una obra de diseño aplicada al cuerpo y al ring, que se comporta como un teatro móvil. La creación de un alter ego, proyectado desde el nombre del luchador, funciona como una marca con narrativa propia. 

En México, el dinero no solo circula en los bolsillos: también cuenta historias. Los billetes son una galería en movimiento que rinde homenaje a nuestra cultura, biodiversidad e identidad. 

Armamos esta checklist básica, para que te sientas más segurx y preparado cada vez que aparezca esa palabra mágica: CONVOCATORIA ABIERTA.

Wplace es el mural pixelado que está conquistando a millones en todo el mundo. Esta plataforma de arte digital colaborativo permite que cualquier persona coloque un píxel en un lienzo global que nunca deja de transformarse.

Crear desde la libertad suena fácil, pero no siempre lo es.
Hay una presión constante por “hacerlo bien”, por encajar en la idea que alguien más tiene del arte:
lo que los críticos aplauden, lo que las galerías quieren, lo que el algoritmo premia. Pero hay algo que no debemos olvidar:
el arte no pide permiso.

H&M anunció su más reciente colaboración con la diseñadora mexicana Lorena Saravia, una creadora que ha sabido construir un lenguaje propio en la moda: sobrio, elegante y profundamente conectado con sus raíces culturales.