El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse.

En el centro de su obra aparece una figura constante: una calavera. No como ícono de muerte, sino como personaje principal de su universo emocional. Es su alter ego gráfico, un espejo de cómo se siente, una forma de narrarse desde la piel hacia dentro.

Porque aquí el meme opera como moneda social y como herramienta cívica a la vez. La investigación académica en México lleva años mapeando su papel en la conversación pública: como dispositivo de polientretenimiento político (mezcla de información y humor) en elecciones y coyunturas, y como formato que democratiza la producción simbólica (casi cualquiera con acceso a internet puede crear y circular sentido).  

Muchos lo recuerdan por haber creado el mural más grande del mundo. Pero David Alfaro Siqueiros no pintó para romper récords: pintó para despertar conciencias. Su arte fue una trinchera, su brocha un arma y su México, un lienzo vivo en permanente revolución. 

El mural En el Borde, del artista neolonés Robert Kunst, fue reconocido como Mejor Mural del Mundo. Una obra que convierte un muro urbano en un espacio de visibilidad, empatía y conciencia social sobre el autismo.

La nostalgia en México no es un filtro vintage: es una bóveda viva. Se activa cuando una villana de telenovela nos mira desde el recuerdo ochentero, cuando un riff noventero vuelve a sonar en una tocada, cuando un beat fronterizo de los dosmiles reaparece en un set, cuando un meme de las dieces reescribe la vieja telenovela para el tiempo del scroll infinito.

En el universo visual de Maya Goded no hay modelos, hay presencias. Rostros que han sido borrados por la sociedad, cuerpos que resisten al olvido, miradas que reclaman dignidad. Desde hace más de tres décadas, la fotógrafa mexicana ha convertido su cámara en un acto de escucha y en una forma de empatía radical. Su obra es, ante todo, un espejo del México que no se mira a sí mismo.

Decir “los mexicanos son supersticiosos” suena a etiqueta rápida. Lo que llamamos superstición —listón rojo, veladora para “abrir caminos”, santo volteado, moneda en la maceta— es, en realidad, una forma de hablarle a la incertidumbre. Un idioma afectivo para agradecer lo que no controlamos y pedir compañía cuando la vida aprieta.

La Casa del Lago revive el brillo del arte pop con una exposición dedicada a Andy Warhol. Entre color, repetición y crítica al consumo, la muestra revela por qué su visión sigue tan vigente en la era digital: el arte como espejo de la fama, la banalidad y lo cotidiano.

Los tapetes de aserrín son un ejemplo de cómo la tradición y la creatividad se encuentran para generar arte colectivo.