La ola nacionalista (mexicore) convierte íconos (Día de Muertos, cempasúchil, catrina, tenango, sarape, xolo) en estampitas de trend. El problema no es usarlos—es vaciarlos: cuando el ícono deja de ser lenguaje vivo y se queda en textura, la comunidad pierde agencia y la marca gana margen.  

En una ciudad donde lo antiguo y lo nuevo conviven a cada paso, Lørdag & Søndag encontró su lugar natural. Este estudio de diseño con base en Ciudad de México, fundado por los hermanos Salvador y Enzo Compañ, se ha convertido en una referencia silenciosa pero poderosa dentro del nuevo movimiento de diseño latinoamericano. Su propuesta parte de una premisa simple pero profunda: honrar el pasado mexicano sin repetirlo, transformarlo sin perder su alma.

Hablemos del arte que parecía IA antes de la IA y del cuestionamiento de su uso en obras y diseño contemporáneo. 

José Guadalupe Posada, grabador visionario de Aguascalientes, creó La Calavera Garbancera, hoy conocida como La Catrina. Con su arte, convirtió la muerte en espejo de identidad y orgullo mexicano. Más que una figura festiva, La Catrina es el legado de un artista que retrató con humor, crítica y genialidad el alma de un país entre la vida y la muerte.

Lo queramos o no, hoy todo es político. Las injusticias sociales se viven en cada rincón del mundo y, cuando las voces son silenciadas, el arte emerge como un último refugio. Pintura, música, cine, performance o instalación: todas estas expresiones se convierten en un lenguaje alternativo de protesta y memoria. El arte no siempre propone soluciones, pero sí revela realidades que incomodan. 

El 2 de octubre no es solo una fecha en el calendario. Es un recordatorio de que la memoria y la resistencia pueden tomar formas inesperadas: un trazo, un color, una fotografía, un mural. El arte se convierte en testigo, en voz y en memoria viva de lo que no queremos olvidar.

Un cuarto de siglo después de su estreno, Amores Perros no ha perdido la fuerza con la que irrumpió en el cine mexicano y mundial. Pero ahora regresa bajo otra forma: no como película, sino como resurrección. Así lo llama Alejandro González Iñárritu, que abre al público las imágenes que alguna vez decidió enterrar en la sala de edición. 

La Catrina, creada por José Guadalupe Posada como la Calavera Garbancera y popularizada por Diego Rivera en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, pasó de ser una sátira a quienes renegaban de sus raíces a convertirse en un ícono del arte mexicano. En la pintura, la Catrina evolucionó de crítica social a metáfora cultural, celebrando la vida, la muerte y la identidad.

Quetzalcóatl aparece cada vez que México necesita volver a aprender a leer el mundo. No como una nostalgia de museo, sino como un principio: el aliento que se vuelve palabra, la palabra que se vuelve signo, el signo que organiza la vida común. 

El arte popular mexicano siempre ha sido símbolo de identidad. Pero en los últimos años, una nueva ola de artistas está rompiendo con la mirada turística, decorativa y superficial del folclor. Ya no se trata de reproducir lo típico: se trata de reinterpretarlo con mordida, con crítica, con emoción, con glitch.